CIUDAD JUÁREZ, Chih.- En Estados Unidos se encuentran sus raíces, pero en Ciudad Juárez descubrió su alma.
Los ojos de la directora de cine independiente Jennifer Kramer lograron captar la esencia de esta urbe en el filme Score (Música), que narra la historia de una mujer mexicana que crea una orquesta infantil con el objetivo de salvar a niños del reclutamiento del crimen organizado.
“La película explora cómo la música y las artes se convierten en un salvavidas para los niños que crecen en un entorno marcado por el trauma y la supervivencia”, indica Kramer en entrevista con Del Otro Lado.
El cortometraje de 33 minutos sigue a la activista juarense Alma González, cuya historia se entrelaza con la de niños y jóvenes que, en una gran mayoría, tienen contacto con un instrumento musical por primera vez.
Luego de 22 años de adicción a las drogas, González las venció y se comprometió a rescatar a la niñez y juventud de Ciudad Juárez; desde el 2005 dirige la asociación civil Ciudadanos Comprometidos con la Paz (CCOMPAZ), que incide en sectores marginados para ofrecer la oportunidad de continuar un camino diferente.
“Conocí la existencia de la orquesta infantil mientras investigaba cómo las artes ayudan a las comunidades marcadas por el trauma y la violencia, y contacté a Alma. Ella me invitó a visitar el lugar. En 2016 viajé a Juárez y conocí a Alma. La película surgió a partir de esa relación”, recuerda Kramer, quien viajó 2 mil 220 kilómetros desde Minneapolis, Minnesota, de donde es originaria, para lograr captar con su mirada la resiliencia de esta ciudad.
Desde entonces, la cineasta caminó con su cámara al hombro sobre el desierto, cerca del muro fronterizo y en cada uno de los lugares donde la música cambiaba el entorno de quienes al salir de sus clases, buscaban una actividad extraescolar que les permitiera no ser cooptados por la delincuencia.
Score, coescrita, dirigida y producida por Kramer, ganó como Mejor Documental durante su estreno y el Premio del Público en el Cine Latino Film Festival de 2024, en Minneapolis.
“Dado que soy una cineasta estadounidense blanca que cuenta una historia centrada en vidas mexicanas, cuestiones como la representación, la responsabilidad y la ética, guiaron el proyecto desde el principio”, afirma Kramer.
Por varios años viajó de manera regular a Ciudad Juárez, donde conoció las huellas de la violencia.
Antes de comenzar la producción, convivió con González y los integrantes de las orquestas infantiles.
Para reforzar su investigación, conoció el trabajo que hacen los maestros en las aulas, y conversó con padres de los estudiantes, además de dialogar con víctimas de la violencia, psicólogos, escritores, trabajadores sociales, periodistas, músicos y comerciantes.
Una parte fundamental de ese proceso fue asegurar que los estudiantes participaran en la narración de sus propias historias.
“Les proporcioné cámaras de video y les enseñé a usar el equipo para que pudieran grabar sus propias experiencias”, rememora.
“Esto resultó esencial durante la pandemia de Covid-19, cuando no podía viajar. Las imágenes que ellos captaron aportan una inmediatez y una honestidad que no se habrían logrado desde una perspectiva externa”.
La colaboración con cineastas mexicanos fue esencial para la integridad de la película. Durante la producción, trabajó con equipos de filmación mexicanos en Ciudad Juárez y en la Ciudad de México.
En la etapa de posproducción, incorporó al cineasta mexicano galardonado Javier Campos como editor, coguionista y coproductor, quien cuenta con más de 20 años de experiencia en el montaje de documentales.
Alma González también participó como productora ejecutiva y colaboró en la supervisión editorial para garantizar que la película reflejara fielmente la escuela y a los niños cuyas vidas retrata.
Hasta este 2026, luego de más de 20 años de implementar en escuelas y en centros comunitarios la música en el desarrollo humano como estrategia para prevenir la violencia, CCOMPAZ ha intervenido a aproximadamente 10 mil niños, niñas y adolescentes (NNA), no sólo en orquestas sinfónicas, sino incorporando también música contemporánea, mariachi y danza folclórica.
“Mi investigación para la realización de la película comenzó en 2016 y ‘Score’ se estrenó en el Cine Latino International Film Festival en octubre de 2024, donde ganó tanto el Premio del Público como el de Mejor Cortometraje”, comenta la cineasta con orgullo.
Kramer, quien es Licenciada en Ciencias por la Universidad de Minnesota, atesora muchos recuerdos vividos en esta frontera.
“Ciudad Juárez siempre será parte de mí. Me dejó una belleza inquietante, muy difícil de expresar con palabras. Me gustaría recordar a Juárez de esa manera”.
¿Qué crees que necesita Ciudad Juárez?, se le pregunta.
“Creo que la gente de Juárez necesita que sus historias sean escuchadas, vistas y leídas”.“Durante décadas, la ciudad se ha caracterizado por el narcotráfico, la violencia y la migración. Detrás de esos titulares hay personas extraordinarias cuyas vidas están llenas de valentía, humor, creatividad, dolor, generosidad y resiliencia”, asevera.
Da click aquí para ver el cortometraje Score.
SU TRAYECTORIA
Jennifer Kramer es una productora, directora y guionista galardonada independiente. Sus películas, tanto de ficción como documentales, exploran las secuelas del trauma basándose en experiencias personales y nutriéndose, además, de su trayectoria como reportera de investigación y fotoperiodista.
Su obra ha sido adquirida para su distribución por plataformas como Netflix, Amazon Prime Video y Apple TV, y se ha exhibido en museos de renombre internacional, incluidos el Walker Art Center y el Weisman Art Museum.
Su largometraje The Sandbox, que produjo, escribió y dirigió, se proyectó en 17 festivales de cine de todo el mundo y obtuvo siete premios. Actualmente está disponible en streaming en Amazon Prime y Apple TV.
Kramer produjo el largometraje independiente Ghost from the machine, emitido en Netflix, distribuido por Screen Media Films (para el mercado nacional) y Bleiberg Entertainment (mercado internacional). Los derechos de opción fueron adquiridos por Universal Pictures.
Su cortometraje Looking past you, escrito, dirigido y producido por ella, se proyectó en festivales de cine de todo Estados Unidos. Es distribuido por The Pentagon Channel, emitiéndose en todas las bases militares estadounidenses del mundo y llegando a 34 millones de hogares en Estados Unidos a través de televisión por cable.
También dirigió y editó un cortometraje experimental seleccionado para el Concurso Nacional de Cine del Weisman Art Museum (curado por Target Studio) y estrenado en dicho museo en Minneapolis, Minnesota. Sus películas también se han proyectado en el prestigioso Walker Art Center de Minneapolis.
Fue galardonada con la beca Jerome Foundation Fellowship en 2024. Además, su trabajo ha contado con el apoyo de la subvención RJ Christensen Foundation Grant, así como de numerosas ayudas de la Jerome Foundation y de la Minnesota State Arts Board.
Kramer ha participado como panelista y miembro del jurado en festivales de cine regionales y nacionales, y ha sido ponente invitada anualmente en la Escuela de Periodismo de la Universidad de Minnesota.
En su formación académica también destaca haber sido parte del Programa de Cine Documental de Zia Cine, en Santa Fe, Nuevo México, en los años noventa. Zia Cine fue una productora y entidad educativa histórica en Santa Fe, Nuevo México, que se especializó en cine antropológico, educativo y sobre nativos americanos.
FILMOGRAFÍA
– SCORE (Cortometraje documental, 2024) | Directora/Coguionista/Productora/Directora de fotografía. Estrenado en el Cine Latino Film Festival, Minneapolis, MN (Ganador: Premio del Público). Distribuido por TV Shorts y FilmHub. Con patrocinio fiscal de Film North.
– STATEWIDE FILM EXHIBITION (Retrospectiva virtual, 2021) | Directora/Productora. Serie de participación comunitaria financiada por la subvención Creative Support for Individuals de la Minnesota State Arts Board. Proyección de un catálogo personal de películas a través de foros virtuales para conectar con audiencias rurales durante la pandemia.
– RUNAWAY NUN (Piloto, 2020) | Directora/Guionista/Productora. Piloto para Found women, una serie de ficción histórica sobre las mujeres detrás de hombres famosos. Financiado por la Minnesota State Arts Board y con patrocinio fiscal de la Minneapolis Film Society.
– THE SANDBOX (Largometraje de ficción, 2017) | Directora/Guionista/Productora. Proyectado en 16 festivales de cine en todo el mundo; recibió seis premios y dos nominaciones. Actualmente disponible en Amazon Prime Video y Apple TV.
– WHEN I THINK OF BRIDGES (Cortometraje experimental, 2017) | Directora/Editora. Una de las cinco películas seleccionadas para una exposición nacional con jurado en el Weisman Art Museum, en colaboración con Motionpoems. Adaptación experimental del poema de F.D. Reeve.
– LOOKING PAST YOU (Cortometraje de ficción, 2015) | Guionista/Directora/Productora. Proyectado en el Walker Art Center e integrado en el plan de estudios de Estudios de la Mujer de Del Mar College. Distribuido a nivel mundial a través de The Pentagon Channel a 34 millones de hogares y bases militares de EU, con emisiones adicionales en Twin Cities PBS (TPT).
– GHOST FROM THE MACHINE (Largometraje de ficción, 2009) | Productor. Seleccionado para los Narrative Labs de The Gotham (IFP). Adquirido por Screen Media Films; derechos de opción vendidos a Universal Pictures. Disponible en Netflix.
PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS
– SCORE (2024)
Cine Latino Film Festival, Minneapolis, MN — Premio del Público.
– THE SANDBOX (2016–2017)
Sedona International (Mejor Largometraje de Ficción); Minneapolis St. Paul International Film Festival (Premio del Público); National Black Film Festival, Houston (Premio del Público, Mejor Actor); Alexandria Film Festival, Whashington DC (Gran Premio del Jurado); Chicago Ethnographic (Lo mejor del festival); Veterans Film Festival, Australia (Mejor Largometraje, Nominación); Cinema on the Bayou, Lousiana (Mejor Largometraje, Nominación).
– GHOST FROM THE MACHINE (2009):
Arizona Underground (Mejor Largometraje); Flyway Film Festival (Mejor Largometraje).
